动漫玩具设计，如何在创意上取胜？

动漫角色玩具的内在灵魂，往往折射着动漫市场当下最强劲的流行元素，它必然承载着丰富浓缩的时代信息以及人们的情感体验和想象力。而人们对动漫玩具形象的接受必然随着时代文化心理的变化而变化，因此，玩具企业和设计师在动漫玩具设计 方面，需要适时而变，并不断创新。

以角色设计取胜  

一般来说，动漫角色玩具设计被定义在玩具设计的范畴内，动漫角色玩具设计是由动漫设计元素和工业设计元素共同合作的产物。而玩具设计不仅仅是开版打样、平面画效果图的绘制，还包括玩具的功能、结构、形态、色彩、材料、表面处理、装饰、工艺、运输与广告等问题，同时还要涉及生产、管理、环保，消费者所在地的文化与生活习俗，流通与消费，甚至包括如何营销、促销和售后服务等，是一个以玩具产品开发为主，最终被市场接受、被消费者认可的一个完整的系统工程。   

而动漫玩具强调动漫题材的种类。从数量和品种上看，动漫角色玩具是玩具市场上的中高端产品，占据着9～35岁人群的主导消费市场，有着悠久的历史、丰富的题材，品种万千，形式多样。现今主流动漫玩具的生产已经超出单纯玩赏的目的。系列化、套装化的潮流盛行，其中模型类玩具也渐渐具有收藏价值、美学价值和文化价值，有些动漫主题玩具甚至代表了尖端的技术、奢侈的消费文化并具有升值潜力。

以性别设计取胜  

动漫玩具映射出家庭和社会的育儿文化观念，同孩子游戏时的内心世界产生共鸣。现在，儿童被认为是社会中的一个特别团体，需要保护。同时，流行文化也在影响着孩子们的生活。

而互联网使媒体主导的玩具行业重装上阵，新的“玩具故事”开始在孩子们喜欢的一些互联网站上粉墨登场。孩子们不再满足于玩具的功能，男孩女孩都希望能成为玩具流行元素的一部分，满足自我的个性消费需求。这些个性要求包括力量、魅力、美观、尊重以及较强的抗损坏性等，因此，玩具企业和设计师应积极寻找儿童的兴趣点和市场流行趋势之间的联系，并在此基础上做出更有创意的 玩具设计。

创新时代，在动漫玩具设计方面，玩具企业和设计师需理性分析，并结合儿童玩具心理和市场实际，塑造产品创意，让独特的动漫玩具产品赢得市场！